Der negative Raum: Die unsichtbare Kunst des leeren Raums in deiner Fotografie

Du siehst ein beeindruckendes Foto und fragst dich, warum es so gut aussieht, obwohl scheinbar so wenig darauf zu sehen ist. Genau hier wird die Magie des negativen Raums in der Fotografie greifbar! Es war genau dieses “Nichts”, das mich, als ich meine ersten Schritte in der Fotografie machte, total faszinierte.

Was ist dieser „negative Raum“ eigentlich?

Die erste Frage, die dir dazu in den Sinn kommen mag: “Was ist ein negativer Raum in der Fotografie genau?” Stell dir vor, das Hauptmotiv deines Bildes ist wie der Hauptdarsteller in einem Film, und der negative Raum ist die stille, aber bedeutungsvolle Musik im Hintergrund. 

Dieser Bereich, oft auch als “Leerraum” bezeichnet, wird in der Kunst als “negativer Raum” benannt (bzw. aus dem englischen “negative space“). Es ist der Raum, der das Hauptmotiv umgibt und nicht mit Details gefüllt ist.

Die Bedeutung des negativen Raums

“Warum ist der negative Raum in der Fotografie so wichtig?”, fragst du dich vielleicht. Ganz einfach: Er gibt unseren Augen eine “Pause”, einen Ort, wo sie ruhen können. 

Er hilft, das Hauptmotiv hervorzuheben und eine bestimmte Atmosphäre oder Stimmung zu erzeugen. Es ist wie in einem guten Buch: Die Pausen zwischen den Worten sind genauso wichtig wie die Worte selbst.

Den negativen Raum erkennen und nutzen

Aber “Wie kann ich den negativen Raum effektiv in meinen Bildern nutzen?”, war eine der häufigsten Fragen, die mir in meinen Fotokursen zu diesem Thema gestellt werden. 

Der Schlüssel ist, den Raum um das Hauptmotiv herum bewusst wahrzunehmen.

Einfache Tipps für den Einstieg

1. Fokussiere dich auf Einfachheit:
   Suche nach einfachen Hintergründen, die dein Hauptmotiv hervorheben.
2. Verwende die Regel der Drittel:
   Teile das Bild gedanklich nach der Drittelregel auf. Platziere das Hauptmotiv an einem der Schnittpunkte und lasse den Rest frei.

Typische Anfängerfehler

Oft habe ich einfach nur leeren Raum hinzu genommen, ohne dass es eine Bedeutung hatte. 

“Wie vermeide ich, dass mein Bild durch zu viel negativen Raum ‘leer’ oder ‘langweilig’ wirkt?“, war eine Frage, die ich oft hörte. 

Der negative Raum sollte immer absichtlich und im Dienst des Hauptmotivs verwendet werden, nicht nur um “Luft” im Bild zu haben.

Klar, das ist eine feine Linie und es bedarf viel ausprobieren. Aber mit der Zeit wirst du ein Gefühl dafür bekommen und merken, was dir gut gefällt und wo es vielleicht auch zuviel ist.

Wann und wo den negativen Raum nutzen?

“Gibt es bestimmte Situationen, in denen ich den negativen Raum meiden sollte?”, habe ich oft gedacht. Es gibt keine feste Regel dafür, wann man den negativen Raum nutzen sollte. Aber denk daran, dass es besonders gut funktioniert, wenn du eine Stimmung erzeugen oder das Auge des Betrachters auf einen bestimmten Punkt lenken möchtest.

Verbesserung in der Nachbearbeitung

Mit verschiedenen Tools und Techniken in Bildbearbeitungsprogrammen, insbesondere mit dem Cropping-Tool, lässt sich der negative Raum gezielt gestalten und betonen, um dem Bild eine tiefere Dimension und Faszination zu verleihen.

Hier sind drei Tipps zur Ausführung:

Bewusstes Zuschneiden (Cropping): 

Durch das Zuschneiden eines Bildes kann man den Fokus stärker auf das Hauptmotiv legen und gleichzeitig den negativen Raum vergrößern oder reduzieren. Dabei sollte man darauf achten, dass der negative Raum das Hauptmotiv sinnvoll ergänzt und nicht davon ablenkt.

Helligkeit und Kontrast anpassen: 

Manchmal hilft es, den Kontrast oder die Helligkeit des negativen Raums anzupassen, um das Hauptmotiv stärker hervorzuheben. Ein dunklerer Hintergrund beispielsweise kann dazu führen, dass ein helles Hauptmotiv stärker ins Auge sticht.

Verwenden von Filtern und Effekten: 

In einigen Bildbearbeitungsprogrammen kann man gezielt Filter oder Effekte auf den negativen Raum anwenden, ohne das Hauptmotiv zu beeinflussen. Ein weicher Verlauf oder eine Vignettierung können dazu beitragen, den Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv zu lenken und den negativen Raum subtil zu betonen.

Mit diesen Techniken können Fotografen den negativen Raum ihrer Bilder in der Postproduktion gezielt gestalten und ihre Botschaft noch eindrucksvoller übermitteln.

Die richtige Balance finden

Wie bei so vielen Dingen in der Kunst und in der Fotografie geht es beim negativen Raum darum, die richtige Balance zu finden. Es ist wie beim Kochen: Ein bisschen Salz kann das Essen aufpeppen, aber zu viel kann es ruinieren. Also, experimentiere, habe Spaß und finde deine eigene Balance!

Mit diesem Wissen bist du bereit, dich auf die Suche nach dem perfekten negativen Raum in deinen eigenen Fotografien zu machen!

Lars Poeck

Business-Fotograf | Autor | Fototrainer

Ich liebe die Fotografie und darüber zu schreiben – und das mache ich auf diesem Fotoblog seit 2015 und gelegentlich als Gastautor mit Beiträgen in c’t Fotografie, fotoforum, DigitalPHOTO. Zudem gebe ich Fotokurse, schreibe Fotografie-Ratgeber und arbeite als selbstständiger Business-Fotograf in Berlin und deutschlandweit.