Die Kamera liegt quasi bereit, Akku ist auch halbwegs geladen. Eigentlich hättest Du Lust zu fotografieren. Aber heute lohnt sich’s wohl nicht mehr – oder?
In einer Stunde musst Du los. Das Licht ist auch nicht besonders. Für eine richtige Fototour fehlt ohnehin die Zeit. Also doch lieber nächstes Wochenende?
An jenem Wochenende regnet es dann aber, etwas anderes kommt dazwischen oder Du bist froh, einmal nichts vorgehabt zu haben.
Und wieder bleibt die Kamera liegen. Wieder bleibt die Motivation im Schrank. Und die Selbstvorwürfe werden lauter. Wieder hab ich es nicht geschafft, Mist!
Oh je – ich kenne das gut. Fotografieren wird im Kopf erstaunlich schnell zu einem kleinen mittelgroßen Aufwand: Tasche packen, irgendwohin fahren, auf gutes Licht warten, wunderhübsche und vor allem viele Motive finden – und mit vorzeigbaren Bildern zurückkommen. DIe anderen werden ja sicher auch fragen, wie es so war. Klar, unter zwei oder drei Stunden scheint es sich kaum zu lohnen.
Aber sind wir einmal ehrlich mit uns: Dabei fehlt uns oft gar nicht die Zeit zum Fotografieren. Wir haben nur die Einstiegshürde so hoch gebaut, dass kein gewöhnlicher Wochentag mehr ausreicht. Geschweige denn ein kurzer Feierabend.
Meine Gegenthese lautet deshalb: 15 konzentrierte Minuten können Deinen fotografischen Blick stärker trainieren als ein ganzer freier Tag ohne klare Idee.
Nicht, weil 15 Minuten viel Zeit wären. Sondern weil Du in dieser Viertelstunde wirklich anfängst.
Warum wir Fotografieren unnötig groß machen
Wenn Du nur im Urlaub, auf einer Fototour oder an einem besonderen Ort fotografierst, verknüpfst Du Fotografie irgendwann mit Aufwand. Dann braucht es eine freie Strecke im Kalender, eine interessante Location und möglichst schönes Licht.
Der Alltag erscheint dagegen zu klein.
Die Tasse auf dem Tisch kennst Du schon. Den Baum vor dem Haus hast Du hundertmal gesehen. Der Weg mit dem Hund ist jeden Morgen derselbe. Was soll dort noch auf Dich warten?
Genau darin liegt die Übung.
Ein spektakulärer Ort liefert Dir Motive, bevor Du richtig suchen musst. Ein vertrauter Ort verlangt mehr von Deinem Blick. Du musst Licht, Linien, Farben, Abstände und kleine Veränderungen bemerken. Du kannst nicht darauf warten, dass die Umgebung interessant genug wird. Du musst genauer hinsehen.
Das ist kein Ersatzprogramm für Menschen, die gerade keine Zeit haben. Es ist bewusstes Fotografieren unter ziemlich guten Trainingsbedingungen.
So findest Du mit der 15-Minuten-Methode Zeit zum Fotografieren
Die Methode ist bewusst einfach. Du brauchst keinen Wochenplan, keine neue App und auch keine besondere Ausrüstung.
Du brauchst:
- 15 Minuten
- eine Kamera oder Dein Smartphone
- einen kleinen begrenzten Ort
- eine einzige Aufgabe
Stelle Dir einen Timer auf 15 Minuten. Bleibe in einem überschaubaren Bereich: in einem Zimmer, im Garten, auf dem Stück Straße vor Deiner Haustür oder an einer einzigen Bank im Park.
Wähle dann eine Aufgabe. Nicht drei. Nicht „mal schauen, was ich finde“. Eine klare Aufgabe nimmt Dir die schwerste Entscheidung bereits ab.
Zum Beispiel:
Ich fotografiere heute nur Lichtkanten.
Oder:
Ich suche drei verschiedene Bilder mit der Farbe Rot.
Oder:
Ich fotografiere diesen einen Gegenstand aus fünf Höhen.
Während der 15 Minuten wechselst Du weder das Thema noch den Ort. Du versuchst auch nicht, möglichst viele gute Fotos mitzubringen. Deine Aufgabe ist nur, die gewählte Sache immer genauer zu sehen.
Wenn der Timer klingelt, hörst Du auf.
Das ist wichtig. Aus der kleinen Einheit soll kein heimlicher Zweistunden-Termin werden. Sonst glaubt Dein Kopf beim nächsten Mal wieder, dass Fotografieren nur möglich ist, wenn der Kalender leer ist.
Warum eine Begrenzung kreativer macht
Viele Möglichkeiten fühlen sich zunächst nach Freiheit an. Beim Fotografieren können sie aber erstaunlich lähmen.
Welches Objektiv nehme ich? Wohin fahre ich? Was fotografiere ich? Farbe oder Schwarzweiß? Landschaft, Detail oder Menschen? Allein bis diese Fragen beantwortet sind, ist die Viertelstunde vorbei.
Eine Begrenzung macht das Feld kleiner. Und innerhalb dieses kleinen Feldes wirst Du genauer.
Wenn Du nur Schatten fotografieren darfst, ist die Blume plötzlich nicht mehr einfach eine Blume. Du achtest darauf, wie sich ihr Umriss auf der Wand verändert. Wenn Du nur eine Farbe suchst, entdeckst Du Verbindungen zwischen Dingen, die vorher nichts miteinander zu tun hatten. Wenn Du bei einem Motiv bleibst, bewegst Du Dich irgendwann doch einen Schritt nach links, gehst in die Knie oder wartest, bis das Licht anders fällt.
Kreativität bedeutet nicht, aus unendlich vielen Möglichkeiten die genialste auszuwählen. Oft entsteht sie, weil Du mit einer Begrenzung weiterarbeiten musst.
Falls Du bei einem Motiv schnell wieder weitergehst, hilft Dir auch mein Artikel darüber, wie Du Dein Hauptmotiv bewusster erkennst.
Sieben 15-Minuten-Aufgaben für Deine Fotografie im Alltag
Du musst Dir nicht jeden Tag eine völlig neue Idee ausdenken. Nimm für den Anfang diese sieben Aufgaben und verteile sie auf eine Woche. Wenn Du nicht täglich fotografieren möchtest, machst Du einfach dort weiter, wo Du aufgehört hast.
1. Nur eine Farbe
Entscheide Dich für Rot, Blau, Gelb oder Grün. Finde innerhalb Deines kleinen Bereichs fünf Bilder, in denen diese Farbe eine andere Rolle spielt: als Hauptmotiv, als kleiner Akzent, im Hintergrund, als Spiegelung oder als Kontrast.
Es geht nicht darum, fünf rote Dinge zu dokumentieren. Beobachte, wie sich die Wirkung einer Farbe verändert. Weitere Anregungen findest Du in meinen Tipps zur Farbgestaltung in der Fotografie.
2. Nur Licht und Schatten
Fotografiere nicht den Gegenstand, sondern das Licht darauf. Suche harte Kanten, weiche Übergänge, kleine helle Flächen und Schatten, die eine neue Form entstehen lassen.
Wenn das Licht unspektakulär wirkt, geh näher heran. Oft wird es erst interessant, wenn Du aufhörst, den ganzen Raum zeigen zu wollen.
3. Ein Motiv, fünf Höhen
Wähle einen Stuhl, einen Baum, ein Fahrrad oder einen anderen ruhigen Gegenstand. Fotografiere ihn auf Augenhöhe, aus der Hocke, knapp über dem Boden, von oben und aus einer Zwischenhöhe.
Vergleiche nicht nur die Form des Motivs. Achte darauf, wie sich Hintergrund, Linien und Größenverhältnisse verändern. So wird die Kameraperspektive praktisch erfahrbar.
4. Nur die Ränder
Heute schaust Du vor dem Auslösen zuerst in alle vier Ecken des Bildes. Was ragt zufällig hinein? Wo endet eine Linie? Klebt das Motiv unangenehm am Rand? Kann etwas verschwinden, wenn Du zehn Zentimeter weitergehst?
Diese Aufgabe klingt wenig aufregend. Sie verändert aber sehr schnell, wie aufgeräumt Deine Bilder wirken.
5. Drei Abstände
Fotografiere dasselbe Motiv aus der Nähe, aus mittlerer Entfernung und als Teil seiner Umgebung.
Das erste Bild zeigt vielleicht eine Oberfläche. Das zweite erklärt den Gegenstand. Das dritte erzählt, wo er sich befindet. So merkst Du, dass Abstand nicht nur den Bildausschnitt verändert, sondern auch die Geschichte.
6. Eine kleine Veränderung
Suche eine Stelle, an der sich innerhalb von 15 Minuten etwas verändert: wanderndes Licht, Wasserdampf, eine Gardine im Wind, Menschen auf einem Weg oder Wolken in einer Spiegelung.
Bleibe dort. Nicht jedem neuen Reiz hinterherzugehen, ist ein wichtiger Teil der Aufgabe. Beobachte, wann aus derselben Ansicht ein anderes Bild wird.
7. Zwölf Bilder, nicht mehr
Heute hast Du genau zwölf Auslösungen. Nach jedem Foto schaust Du kurz auf Dein Motiv, nicht sofort auf das Display. Was möchtest Du beim nächsten Bild verändern?
Die Begrenzung soll Dich nicht nervös machen. Sie unterbricht nur das gedankenlose Wiederholen. Zwölf bewusste Aufnahmen sind für diese Übung mehr wert als hundert fast gleiche.
Du musst nach 15 Minuten kein Meisterwerk haben
Das ist vermutlich der wichtigste Punkt der Methode.
Wenn Du Dir wenig Zeit nimmst und trotzdem erwartest, mit einem außergewöhnlichen Bild zurückzukommen, hast Du nur eine neue Form von Druck geschaffen. Dann wird aus der kleinen Fotoeinheit eine Prüfung.
Die 15 Minuten sind kein Versprechen für ein gutes Foto. Sie sind eine Verabredung mit Deinem Blick.
Manchmal entsteht ein Bild, das Du wirklich magst. Manchmal erkennst Du nur, dass der Hintergrund aus dieser Höhe ruhiger wird. Manchmal funktioniert die ganze Idee nicht. Auch das ist eine brauchbare Erkenntnis.
Du trainierst, schneller vom bloßen Anschauen ins bewusste Sehen zu kommen. Das lässt sich nicht an jedem einzelnen Foto ablesen. Nach einigen Wochen merkst Du aber, dass Du bei einer richtigen Fototour weniger lange nach einem Anfang suchst.
Was Du nach den 15 Minuten mit Deinen Fotos machst
Schau Dir die Aufnahmen nicht nur kurz an und lass sie dann im Archiv verschwinden.
Wähle ein Bild aus – nicht zwingend das schönste. Nimm das Foto, bei dem Du etwas verstanden hast.
Schreibe dazu einen einzigen Satz:
- Was habe ich heute gesehen, das mir vorher nicht aufgefallen ist?
- Welche kleine Veränderung hat das Bild verbessert?
- Was möchte ich beim nächsten Mal anders versuchen?
Mehr braucht es nicht. Du führst kein aufwendiges Lerntagebuch. Aber der Satz verbindet das Foto mit einer konkreten Erfahrung. Genau dadurch wird aus regelmäßigem Auslösen auch regelmäßiges Lernen.
Probier es eine Woche aus
Plane nicht gleich ein ganzes Jahr täglicher Fotografie. Nimm Dir sieben kleine Einheiten vor.
Vielleicht schaffst Du sie in sieben Tagen, vielleicht in drei Wochen. Entscheidend ist nicht die lückenlose Serie. Entscheidend ist, dass Fotografieren wieder klein genug wird, um in Deinem wirklichen Alltag stattzufinden.
Die Kamera muss dafür nicht immer mit auf Reisen. Manchmal reichen der Tisch am Fenster, das Licht auf der Gartenmauer oder der immer gleiche Weg vor der Haustür.
15 Minuten verändern nicht Deinen Kalender. Aber sie können verändern, wie genau Du hinschaust.
Welche der sieben Aufgaben würdest Du heute als Erstes ausprobieren?
Lars Poeck ist seit über zehn Jahren als selbstständiger Business-Fotograf in Hamburg tätig und arbeitet deutschlandweit für Unternehmen, Selbstständige und Kreative. Sein Fokus: authentische Businessporträts und Bildwelten mit Persönlichkeit – ohne steife Posen.
Auf seinem Fotografieblog ig-fotografie.de vermittelt er seit 2015 praxisnahe Tipps, Schritt-für-Schritt-Anleitungen und Online-Fotokurse für Einsteiger und ambitionierte Hobbyfotografen.
Als Experte veröffentlicht er Fachbeiträge in Medien wie c’t Fotografie und DigitalPHOTO und war Interviewpartner u. a. im ZDF-Magazin „leute heute“ sowie im WDR 5 Morgenecho. Seine fotografischen Arbeiten erscheinen zudem in Zeitungen wie der Preußischen Allgemeinen Zeitung und dem Tagesspiegel.
Er ist Autor mehrerer Fotografie-Ratgeber, darunter „Kreative Foto-Aufgaben für jeden Tag“ (Humboldt Verlag). Seine Bücher werden auf Amazon vielfach positiv bewertet.
Als Fototrainer ist er regelmäßig auf Messen und Events wie der Autorinnenrunde der Leipziger Buchmesse, dem DVF-Jugendtreff, der photo+adventure, den Laupheimer Fototagen und der Berlin Photo Week vertreten.