Ich erinnere mich noch sehr gut an den Anfang meiner Fotografie: Damals hatte ich mir gerade meine neue Kamera gekauft – ein Canon DSLR-Set (die 550D inklusive 18-55mm Kit-Objektiv) und dann sollte es losgehen. Coole unscharfe Hintergründe, spannende kreative Motive und die Welt völlig neu durch meinen Kamerasucher entdecken. Vor meiner ersten Reise hab ich dann schnell noch Buch mit ein paar Fotografie-Tipps gekauft und dann ging es los. Hmmm, aber irgendwie hat es nicht geklappt. Meine Fotos waren irgendwie wie vorher mit meiner kompakten Kamera: Etwas bessere Schnappschüsse, flaue Farben, aus der Distanz betrachtet ohne klares Hauptmotiv und keine echten Hingucker. Hmm, so stellte sich mir damals die alles entscheidende Frage: Was macht ein gutes Foto aus? Welche Fotografie Tipps können mir helfen? Wie mache ich ein spannendes, kreative Foto? Was unterscheidet meine Fotos von echten Profifotos, wenn es gar nicht die gute Kameraausrüstung ist? So habe ich mich auf eine Mission begeben. Eine Mission danach, was ein gutes Foto ist.
Die Antwort ist gar nicht so einfach. Und die Recherche ist auch (und wird) nicht endgültig zu beantworten sein (da diese Erkenntnis sich meiner Ansicht nach stetig weiterentwickeln).
Aber keine Sorge, in diesem Artikel beantworte ich dir alle meine ersten wichtigen Erkenntnisse und will dir meine Fragen und Antworten teilen zum Thema gute Fotos und hinzu ein paar wertvolle Fotografie Tipps.
Wie macht man ein gutes Bild?
Ein gutes Bild entsteht durch die Kombination verschiedener Faktoren. Dazu gehören die richtige Bildkomposition, das Spiel mit Licht und Schatten sowie die Bearbeitung des Fotos nach der Aufnahme. Jeder dieser Aspekte trägt dazu bei, dass dein Foto zumindest in der Grundlage die Voraussetzungen erfüllt, ästhetisch und ansprechend zu wirken.
Doch lass uns zu Anfang noch einen Schritt zurück gehen und erst einmal die technischen Grundlagen für ein gutes Foto schaffen, bevor wir uns zu sehr in abstrakte Fotografie Tipps stürzen.
Wobei bitte nicht falsch zu verstehen ist: Optimale technische Grundlagen sind keine Voraussetzung für ein “für ein “gutes Foto”. Oft im Gegenteil, zu technisch perfekt kann sogar leblos und uninspiriert wirken. Aber dazu später mehr.
Technische Grundlagen für ein gutes Foto
Neben den künstlerischen und emotionalen Aspekten spielen häufig auch technische Faktoren eine wichtige Rolle für ein gelungenes, gutes Foto – oder sagen wir mal ein “sauberes” Foto. Hier will ich dir einmal ein paar der grundlegenden technischen Aspekte für ein gutes Foto aufführen, die du beachten solltest:
- Schärfe:
Die Schärfe ist entscheidend für die Detailwiedergabe und die Klarheit deines Fotos. Achte darauf, dass dein Hauptmotiv scharf abgebildet ist und verwende gegebenenfalls ein Stativ oder eine schnellere Verschlusszeit, um Verwacklungen zu vermeiden. - Fokus:
Der Fokus bestimmt, auf welchem Bereich des Fotos die Schärfe liegt. Platziere den Fokus gezielt auf dein Hauptmotiv (wobei Hauptmotiv schon einer meiner wichtigsten Fotografie Tipps an sich ist), um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und Unschärfe gegebenenfalls als kreatives Element einzusetzen. - Farbwiedergabe:
Die Farbwiedergabe beeinflusst die Stimmung und den Realismus deines Fotos. Achte darauf, dass die Farben natürlich und ansprechend wirken und passe gegebenenfalls den Weißabgleich deiner Kamera an, um die richtige Farbtemperatur zu erzielen.
Indem du diese technischen Grundlagen beherrschst und in deine Fotografie einfließen lässt, legst du den Grundstein für qualitativ hochwertige und ansprechende Fotos, die sowohl technisch als auch künstlerisch überzeugen.
Bildkomposition und Gestaltung
Die Bildkomposition ist entscheidend, um ein harmonisches und ausdrucksstarkes Foto zu kreieren. Dabei spielen Regeln wie der goldene Schnitt oder die Drittelregel eine wichtige Rolle (also beides weitere Fotografie Tipps, wenn du davon noch nichts gehört haben solltest). Durch die gezielte Anordnung von Motiven und Elementen im Bild gelingt es, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Wesentliche zu lenken und eine spannende Bildgestaltung zu erreichen.
Licht und Schatten
Licht ist eines der grundlegendsten Elemente in der Fotografie (und als einer meiner wichtigsten Tipps unbedingt hervorzuheben): Ohne Licht gäbe es keine Fotos. Daher ist es wichtig, das Licht zu verstehen und richtig einzusetzen. Ob hartes oder weiches Licht, direkte oder indirekte Beleuchtung – alles hat seinen Platz in der Fotografie. Der Umgang mit Licht und Schatten verleiht deinem Foto Tiefe und Atmosphäre.
Bildbearbeitung
Die Bildbearbeitung ist ein weiterer entscheidender Faktor für die Qualität eines Fotos. Durch die gezielte Nachbearbeitung können Farben, Kontraste und Schärfe optimiert und das Foto so aufgewertet werden.
Wie wirken Fotos auf uns?
Fotos wirken auf dich und mich auf verschiedene Weise.
Sie können:
- Emotionen wecken
- Geschichten erzählen
- uns an besondere Momente erinnern.
Bilder können auch ästhetischen Wert haben und uns einfach nur durch ihre Schönheit ansprechen. Die Wirkung eines Fotos hängt dabei stark von der Bildkomposition, den Farben und dem Motiv ab.
Warum finden wir Fotos schön oder eben nicht?
Die Wahrnehmung von Schönheit ist subjektiv und kann von Person zu Person variieren (über Geschmack lässt sich ja bekanntlich auch nur bedingt streiten). Allerdings – als weitere Fotografie Tipp) gibt es gewisse (sagen wir mal) universelle Prinzipien, die ein Foto ansprechend machen.
Dazu zählen eine harmonische Bildkomposition, ein interessantes Motiv und eine ansprechende Farbgebung.
Wenn ein Foto diese Kriterien erfüllt, ist die Wahrscheinlichkeit höher, dass es als schön empfunden wird. Andererseits können auch Unschärfe, schlechte Belichtung oder eine unruhige Bildkomposition dazu führen, dass ein Foto weniger ansprechend wirkt. Wobei wir das nicht verallgemeinern können, denn all das kann auch als bewusstes Gestaltungselement genutzt werden. Nur ist es wichtig es bewusst zu nutzen und nicht durch einen Fehler.
Wie macht man ästhetische Bilder?
Ästhetische Bilder entstehen durch die Kombination von verschiedenen Faktoren:
- Bildkomposition: Achte darauf, dass dein Bild harmonisch aufgebaut ist und der Betrachter leicht erfassen kann, worum es geht. Nutze dabei Gestaltungsregeln wie den goldenen Schnitt oder die Drittelregel.
- Licht: Experimentiere mit verschiedenen Lichtquellen und -richtungen, um die bestmögliche Beleuchtung für dein Motiv zu finden.
- Farben: Setze Farben gezielt ein, um Stimmungen und Emotionen zu erzeugen. Achte dabei auf Farbharmonien und Kontraste.
- Fokus: Sorge dafür, dass der Fokus auf dem Hauptmotiv liegt und Unschärfen gezielt eingesetzt werden, um die Aufmerksamkeit zu lenken.
- Nachbearbeitung: Verwende Bildbearbeitungsprogramme, um Farben, Kontraste und Schärfe zu optimieren und das Beste aus deinem Foto herauszuholen.
Indem du diese Faktoren als deine Fotografie Tipps beachtest und regelmäßig übst, wirst du schon bald ästhetische und ansprechende Bilder erstellen können.
Abschließend lässt sich sagen, dass es viele Aspekte gibt, die ein gutes Foto ausmachen. Indem du dich mit Bildkomposition, Lichtführung und Bildbearbeitung vertraut machst, wirst du deine Fähigkeiten als Fotograf:in verbessern und immer bessere Bilder aufnehmen können. Bleibe kreativ, lerne aus deinen Fehlern, sei Wachsam gegenüber allen Fotografie Tipps die du bekommen kannst und lass dich von Inspirationen leiten, um deine Fotografie voran zu bringen.
Die emotionale Wirkung von Fotografie
Neben der ästhetischen Qualität und allen Fotografie Tipps, die ich dir so geben kann, spielt immer auch die emotionale Wirkung von Fotos eine entscheidende Rolle. Emotionen sind ein mächtiges Werkzeug in der Fotografie, um eine Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Bild herzustellen. Um emotionale Bilder zu erstellen, solltest du die folgenden Tipps beachten:
- Wähle ein Motiv, das Emotionen weckt:
Menschen, Tiere, Natur oder abstrakte Formen können starke Emotionen hervorrufen. Wähle ein Motiv, das eine Geschichte erzählt oder ein Gefühl vermittelt, das du teilen möchtest. - Setze Gestik und Mimik ein:
Bei Porträtfotografie können Gestik und Mimik helfen, die gewünschte Emotion zu transportieren. Achte darauf, dass die Körpersprache und der Gesichtsausdruck deines Motivs authentisch wirken. - Nutze Farben gezielt:
Farben können Emotionen verstärken oder hervorrufen. Wähle Farben, die zu der Stimmung passen, die du erzeugen möchtest. Zum Beispiel können warme Farben Geborgenheit vermitteln, während kühle Farben Distanz und Melancholie ausstrahlen können. - Spiele mit Perspektiven:
Unterschiedliche Perspektiven können die emotionale Wirkung eines Fotos beeinflussen. Eine Aufnahme aus der Froschperspektive kann beispielsweise Stärke und Macht vermitteln, während die Vogelperspektive eher Distanz und Überblick suggeriert.
Fotografie als kreativer Ausdruck
Fotografie ist nicht nur Handwerk, sondern auch Kunst (ganz wichtiger Fotografie Tipp übrigens). Sie bietet dir die Möglichkeit, deinen persönlichen Stil zu entwickeln und deine Kreativität auszudrücken. Um deinen künstlerischen Ausdruck in der Fotografie zu finden, kannst du folgende Ansätze verfolgen:
- Entwickle einen eigenen Stil:
Experimentiere mit verschiedenen Techniken, Motiven und Bildbearbeitungsstilen, um herauszufinden, was zu dir passt und was dich begeistert. Lass dich von anderen Fotograf:innen inspirieren, aber kopiere nicht – finde deinen eigenen Weg. - Sei mutig:
Trau dich, neue Dinge auszuprobieren und verlasse deine Komfortzone. Nur so kannst du wachsen und dich weiterentwickeln. - Lerne von anderen:
Tausche dich mit anderen Fotograf:innen aus, besuche Workshops oder Fotoclubs und lerne von den Erfahrungen und Fähigkeiten anderer. Dabei kannst du wertvolle Tipps erhalten und neue Ideen sammeln. - Fotografiere regelmäßig:
Übung macht den Meister. Je mehr du fotografierst, desto besser wirst du. Setze dir eigene Projekte oder nimm an Foto-Challenges teil, um regelmäßig zu üben und dich selbst herauszufordern.
Indem du diese Ratschläge und Fotografie Tipps befolgst und kontinuierlich an deinen Fähigkeiten arbeitest, wirst du nicht nur bessere Fotos aufnehmen, sondern auch deinen eigenen kreativen Ausdruck in der Fotografie finden und weiterentwickeln.
Was macht eine gute Fotograf:in aus?
Irgendwie ist es eine gesunde Mischung aus allen der oben genannten Aspekte, die uns als gute Fotograf:innen auszeichnen: Kreativität, technisches Know-how und ein gutes Auge für Bildkomposition.
Denke auch an die weichen Faktoren
Aber auch weiche Faktoren (die sogenannten Soft Skills) wie Geduld, Leidenschaft und die Fähigkeit, aus Fehlern zu lernen, spielen für mich eine super wichtige Rolle. Um uns stetig zu verbessern, empfehle ich dir, dich regelmäßig auch einer Bildkritik zu stellen. Dabei sollte die Kritik ehrlich und konstruktiv sein – und auch auf mehreren Quellen beruhen. Zudem hilft es mir mir stetig neue kreative Inspirationen zu holen.
Die Rolle der Ausrüstung
Viele angehende Fotograf:innen fragen sich, welche Rolle die Kamera-Ausrüstung bei der Entstehung guter Fotos spielt. Es stimmt, dass eine hochwertige Kamera und passende Objektive die Qualität deiner Fotos beeinflussen können. Dennoch sollte die Ausrüstung nicht im Vordergrund stehen.
Eine gute Fotograf:in kann auch mit einer einfachen Kamera oder dem Smartphone beeindruckende Bilder fotografieren. Ich hoffe ich habe dir aufzeigen können, dass die teuerste Ausrüstung im Gegensatz zum Verständnis für Licht, Bildkomposition und der Fähigkeit, die Kameraeinstellungen optimal an die Situation anzupassen eher untergeordnet sind.
Was also macht nun gute Fotos aus?
Was macht gute Fotos aus? Die Antwort auf diese Frage ist vielschichtig. Gute Fotos zeichnen sich durch eine harmonische Bildkomposition, ansprechende Farben und Lichtführung sowie eine emotionale Wirkung aus. Zudem spielen die Fähigkeiten und der kreative Ausdruck der Fotograf:in eine wichtige Rolle. Um bessere Fotos zu machen, ist es entscheidend, kontinuierlich an deinen Fähigkeiten zu arbeiten und dich von anderen inspirieren zu lassen, ohne dabei deinen persönlichen Stil zu vernachlässigen. Denke immer daran, dass Übung den Meister macht und du mit jedem Foto, das du aufnimmst, wertvolle Erfahrungen sammelst. Also schnapp dir deine Kamera und leg los – die Welt der Fotografie wartet auf dich!
Business-Fotograf | Autor | Fototrainer
Ich liebe die Fotografie und darüber zu schreiben – und das mache ich auf diesem Fotoblog seit 2015 und gelegentlich als Gastautor mit Beiträgen in c’t Fotografie, fotoforum, DigitalPHOTO. Zudem gebe ich Fotokurse, schreibe Fotografie-Ratgeber und arbeite als selbstständiger Business-Fotograf in Berlin und deutschlandweit.