Fotografieren lernen: Die besten Tipps und Regeln

Fotografieren lernen: Meine besten Tipps & Erfahrungen für Foto-Anfänger (+ Pdf & Anleitung)

Fotografieren lernen war für mich als Anfänger eine Herausforderung. Zu Anfang habe ich nicht so ganz verstanden, wie ich bessere Fotos mache. So dachte ich, dass es zu erst eine richtig guter Kamera braucht. Schön viele Megapixel, viele Extras und Fotozubehör. Doch spannend fand ich, dass laut einer Statistik mittlerweile für 92,5% aller Fotoaufnahmen Smartphones verwendet werden. Naja, viele Fotos bedeutet natürlich nicht, dass es gute Fotos sind. Aber nach und nach lernte ich, dass es zumindest nicht die Kamera ist, die das Foto macht, sondern dass ich als der Fotograf hinter der Kamera für das Bild verantwortlich bin. Egal, ob ich mit dem iPhone fotografiere oder mit einer großen Vollformat-Kamera. Ich bin es, der entscheiden muss, was aufs Foto drauf soll (und was ich weglasse). Ich entscheide wie ich die Kamera halte (also die Perspektive bestimme) und wann ich den Auslöser drücke.

Eine tolle Hilfe für mich beim Fotografieren lernen und somit bei diesen Entscheidungen für ein gutes Fotos war es, die grundlegenden Fotografie-Regeln zu kennen. Zudem die Grundlagen einer spannenden Bildgestaltung zu verstehen und (super wichtig!) das Licht zu beobachten. Und dann kam noch ein weiteres wichtiges Extra hinzu – dazu aber gleich mehr!

In diesem Artikel möchte ich meine Erfahrungen teilen und dir ein paar hilfreiche Fotografie-Tipps für Anfänger verraten, die ich gerne früher gewusst hätte.

Genauer hinschauen
Hier wird die Spiegelung selbst zum Motiv. Schau beim nächsten Spaziergang auch einmal nach unten.

Weniger zeigen
Lass das Ufer aus dem Ausschnitt. So bekommen Linien und Formen die ganze Aufmerksamkeit.

Meine ersten Schritte in die Fotografie

Fotografieren ist für mich mehr als nur ein Hobby. Es ist eine Leidenschaft. Heute fotografiere ich ja sogar beruflich – als Businessfotograf, Fotoratgeber-Autor sowie als Fototrainer in meinen (Online-)Fotokursen. Doch als ich im Jahre 2015 selbst Fotografie-Einsteiger war und einen ersten Fotokurs in der Volkshochschule in Hamburg belegt habe, war ich ganz schön aufgeregt. Das Internet war voll von großartigen Fotos, doch hatte ich keine Ahnung, wie ich solche Fotos hinbekommen sollte. Auch hatte ich noch kein wirkliches Auge für gute Motive.

Zudem hatte ich auch keine Idee, welche Kameraeinstellungen ich verwenden sollte, um gute Fotos zu machen. Denn im Automatikmodus wollten mir einfach keine wirklich guten Bilder gelingen. Ich dachte immer noch, je teurer die Kamera, desto besser die Fotos – aber da war ich komplett auf dem Holzweg.

Linien führen den Blick
Die Häuserkanten ziehen dich in die Tiefe. Solche Linien findest du auch in einer ganz gewöhnlichen Straße.

Stimmung vor Technik
Beobachte, wie sich das Licht verändert. Ein paar Minuten warten kann mehr bringen als ein neues Objektiv.

Nachdem ich mir einige Bücher zum Fotografieren lernen gekauft und in einem längeren Urlaub sogar gelesen hatte, hatte ich gelernt, dass es bei guten Fotos viel mehr um das Verständnis der Grundlagen der Fotografie und der Bildgestaltung geht, als um die coole Kameraausrüstung selbst.

Wie beginne ich mit der Fotografie?

Runter mit der Kamera
Geh in die Hocke und vergleiche das Bild mit einer Aufnahme aus dem Stand. Ein kleiner Perspektivwechsel macht oft einen riesigen Unterschied.

Bewusst näher ran
Was soll im Bild wichtig sein? Verändere deinen Abstand und lass störende Dinge am Rand weg.

Ist das Fotografieren schwer?

Eine häufige Frage, die sich viele Fotografie-Einsteiger stellen, ist: „Ist das Fotografieren schwer?“ Meine Antwort darauf lautet: Nein, es ist nicht schwer. Zumindest ein besseres Foto als nur einen schnellen Schnappschuss zu machen ist relativ einfach.

Wenn du dich fragst, wie du am besten mit der Fotografie beginnen kannst, lautet meine Antwort:
Der Einstieg ist sehr einfach. Mit ein paar grundlegenden Fotografie-Regeln und Tipps kannst du schnell Fortschritte machen und die Bildgestaltung beeinflussen.

Aber sei nicht entmutigt, wenn deine ersten Fotos nicht perfekt sind. Fehler in der Fotografie gehören dazu und sind ein wichtiger Teil des Lernprozesses, um dich in der Fotografie weiterzuentwickeln. Auch den großen Fotografen ging es so, wie das berühmte Fotografie-Zitat „Deine ersten 10.000 Fotos sind die schlechtesten“ von Henri Cartier-Bresson zeigt.

Ich erinnere mich auch gut an meine eigenen Anfänge, als ich mit verwackelten und unscharfen Bildern kämpfte und völlig überfordert war in meiner Suche nach dem Hauptmotiv.

Fotografieren lernen: 4 wichtige Schritte

Wenn ich es herunter brechen sollte, welches die wichtigsten Schritte im Lernprozess sind, so würde ich das Fotografieren lernen in 4 Schritte unterteilen:

Schritt 1

Fotografie-Grundlagen verstehen:
Lerne zu Anfang deine Kamera kennen und hinzu wichtige Begriffe wie Belichtungszeit, Blende und ISO.

Schritt 2

Experimentiere mit Perspektiven:
Verschiedene Perspektiven und Kompositionen helfen dir, ein Auge für Details zu entwickeln.

Schritt 3

Hol die Inspiration von anderen:
Schau dir immer wieder die Fotos anderer Fotografen an und analysiere, was ihre Bilder auszeichnet.

Schritt 4

Übung macht den Meister:
Nutze jede Gelegenheit, um zu fotografieren, zu experimentieren und lerne anschließend aus deinen Fehlern.

Was brauchst du als Anfänger zum Fotografieren?

Als Anfänger in der Fotografie gibt es viele Wege, um zu lernen und sich weiterzuentwickeln. Aber egal, welchen Weg du einschlägst, es gibt einige grundlegende Dinge, die du benötigst, um erfolgreich zu sein.

Meiner Meinung nach gehören dazu:

Eine Kamera, die zu deinen Bedürfnissen und Fähigkeiten als Anfänger passt.
Eine Anleitung, ein Fotokurs oder ein Buch, das dir die Grundlagen der Fotografie erklärt.
Die Bereitschaft, zu üben, zu experimentieren und aus deinen Fehlern stets zu lernen.

Ich persönlich habe mich damals für das „learning-by-doing“ entschieden, da ich glaube, dass man am besten lernt, indem man es einfach ausprobiert. Es ist normal, Fehler zu machen, und diese Fehler gehören zum Lernprozess dazu.

Egal, für welchen Weg du dich entscheidest, halt durch und arbeite kontinuierlich an deinen Fähigkeiten. Die Fotografie ist eine Kunst, die Zeit, Geduld und Übung erfordert, aber am Ende lohnt es sich definitiv.

Die beste Fotoausrüstung für Anfänger

Meine Reise in die Welt der Fotografie begann aufregend und voller Abenteuer, aber leider auch geprägt von technischen Herausforderungen, unzähligen Fehlkäufen und viel unnötigem Zubehör (Autsch!). Du fragst dich vielleicht auch: Welche Kamera eignet sich am besten für Anfänger? Welches Zubehör ist wirklich nützlich?

Die Grundausstattung: Weniger ist mehr

Ich habe mich zu Anfang mit unendlich viel Technik eingedeckt. Als ob ich gleich ein Ingenieurbüro eröffnen wollte. Was für ein Quatsch.

Egal, ob Nikon, Fuji, Sony oder Canon – als ob man fotografisches Können und gute Fotos mit viel Technik erkaufen kann. Dem ist nicht so!

Egal ob Hobbyfotograf oder Amateur. Gerade zu Anfang empfehle ich dir: Weniger ist mehr! Laut einem amerikanischen Hochzeitsfotografie-Blog geben ungefähr 30% der Anfänger zu viel Geld für Fotoausrüstung aus, bevor sie die Grundlagen der Fotografie beherrschen. Geht mir leider heute noch so, dass ich oft überstürzt ein neues Gadget anschaffe, ohne zu reflektieren, ob ich es wirklich brauchen.

Denn eigentlich braucht es nur eine Kamera (die den manuellen Modus kann) und ein halbwegs brauchbares Objektiv (hier ist Qualität fast wichtiger, als die Kamera selbst)! Mehr braucht es dann aber eigentlich nicht.

Die Fotografie erfordert eher Kreativität und Engagement. Doch gerade für mich als Fotografie-Anfänger war es anfangs schwierig, da ich beim Fotografie-Zubehör essenzielles nicht von unnötigem Zubehör unterscheiden konnte.

Daher hier einmal ein paar Tipps dazu:

Welche Kamera für den Einstieg?

Du darfst mitentscheiden
Ich würde eine Kamera wählen, bei der du Blende, Zeit und ISO selbst einstellen kannst. Den manuellen Modus zu verstehen gibt dir Freiheit.

Erst kennenlernen, dann aufrüsten
Viele Kameras können längst mehr, als wir im Alltag brauchen. Starte mit deiner vorhandenen Kamera; A/Av oder S/Tv sind prima Lernhilfen.

Ich fotografiere mit unterschiedlichsten Kameras, hab derzeit eine Canon R6 Vollformat-Kamera, eine kompakte Fuji x100f sowie eine günstige, ältere Fuji x10, fotografiere aber ebenso gerne mit meinem iPhone.

Bei der Frage “Welche Kamera brauche ich für den Einstieg?” sollte dir klar sein: Teure Technik, große Megapixel-Schlachten und Superzooms ersetzen noch lange nicht deine kreative Fotoidee und die Mühe, das Fotografieren zu lernen und ein geschultes Auge in der Bildgestaltung.

Worauf solltest du nun aber bei deiner Kamera für den Einstieg achten?

Eine Kamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten, die es dir ermöglicht, zwischen verschiedenen Programmen zu wechseln, einschließlich Vollautomatik, Programmautomatik, Zeit- und Blendenautomatik sowie manuellem Modus. Eine Megapixel-Anzahl von 24 ist dabei eine gute Orientierung.
Ein gutes Objektiv (dazu kommen wir aber gleich im folgenden Absatz) und möglicherweise die Möglichkeit, Objektive zu wechseln, um deiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Ein Sensor, der zu deinen Motiven passt. Vollformat ist keine Voraussetzung für gute Fotos. Auch APS-C und Micro Four Thirds bieten viel Spielraum und ermöglichen oft eine leichtere Ausrüstung.

Aus heutiger Sicht würde ich sagen, dass eine spiegellose Systemkamera besonders gut für Fotografie-Einsteiger geeignet ist. Warum erkläre ich dir in meinem Artikel “Was brauchst du wirklich für deinen Start als Fotoanfänger” noch ausführlicher.

Was für ein Objektiv brauche ich?

Brennweite verändert den Ausschnitt
Weitwinkel zeigt viel Umgebung, Tele holt entfernte Details heran. Ein Zoom ist flexibel, eine Festbrennweite lädt zum Bewegen ein.

Lichtstärke schafft Spielraum
Eine große Blendenöffnung hilft bei wenig Licht und beim Freistellen. Ein passendes Objektiv kann deine Bildmöglichkeiten stärker erweitern als ein neuer Kamerabody.

Egal ob Kompakte, Systemkamera oder Spiegelreflexkamera – du solltest dein Objektiv nicht dem Zufall überlassen. Denn es hat einen großen Einfluss auf deine Bildqualität. Für den Anfang, starte doch mit einem Standard-Zoomobjektiv wie einem 24-70 mm oder einer guten Festbrennweite (wie 35 mm oder 50 mm). Achte beim Kauf eines Objektivs auf Brennweite und Lichtstärke, um das Motiv passend abbilden zu können.

Hier findest du noch weitere Tipps und Gedanken zum Thema Kameraobjektive.

Was brauchst du neben der Kamera noch?

Welches Zubehör brauche ich wirklich zum Start?

Als zusätzliches Fotozubehör neben deiner Kamera und deinem Objektiv am Anfang deiner Reise in die Fotografie empfehle ich eine gute und schnelle Speicherkarte (z.B. 32 GB), einen Zusatzakku (für längere Touren), eine kompakte Kameratasche sowie ein Stativ. Zudem ist ein Fern- oder Kabelauslöser praktisch, geht aber zu Anfang auch mit dem 2 oder 10 Sekunden Selbstauslöser. Mehr braucht es vom Equipment her nicht, damit wir uns ins Abenteuer der kommenden Tage stürzen können.

Die Basis: Technischen Grundlagen der Fotografie

Fokus auf die Tropfen
Bei einer Scheibe musst du entscheiden: Sind die Tropfen oder die Dinge dahinter dein Motiv? Setze den Fokus entsprechend.

Mit Unschärfe gestalten
Lichter im Hintergrund werden bei offener Blende weich. Probiere verschiedene Abstände zur Scheibe.

Als Anfänger in der Fotografie können die Grundbegriffe wie ISO, Blende und Belichtungszeit wie böhmische Dörfer wirken. Doch lass dich nicht entmutigen, denn es ist gar nicht so kompliziert, wie du auf den ersten Blick denkst. Ich erinnere mich noch sehr gut daran, wie ich zu Beginn mit den halbautomatischen Programmen wie TV, AV oder dem manuellen Modus überfordert war.

Doch genau diese Grundbegriffe der Fotografie sind der Schlüssel, um aus dem Automatik-Modus herauszukommen und deine Kreativität voll auszuschöpfen.

Mit einer grundlegenden Kenntnis über das Zusammenspiel von ISO, Verschlusszeit und Blende kannst du technisch korrekte Bilder machen und kreative Fotoideen umsetzen.

Mein Tipp: Verändere am Anfang immer nur eine Einstellung und schau dir an, was passiert. Gleich erkläre ich dir Blende, Zeit und ISO – mit etwas Übung wird ihr Zusammenspiel viel verständlicher.

Wie eine Kamera funktioniert – einfach erklärt

Nur drei Dinge zuerst
Such an deiner Kamera die Einstellungen für Blende, Belichtungszeit und ISO. Du musst nicht jedes Menü sofort verstehen.

Eine Änderung pro Foto
Fotografiere dasselbe Motiv mit einer anderen Einstellung. Im direkten Vergleich verstehst du viel schneller, was sie bewirkt.

Ganz vereinfacht: Das Objektiv bündelt Licht, der Sensor zeichnet es auf und die Speicherkarte speichert dein Foto. Für deinen Einstieg sind diese drei Bereiche wichtig:

einem optischen Element (das Objektiv)
einem mechanischen Element (die Kamera selbst)
und dem Speichermedium (z.B. SD-Karte oder – früher – der Film)

Das ist erst einmal bei allen Kameras gleich.

ISO, Blende und Belichtungszeit – einfach erklärt

1. Belichtungszeit einfach erklärt

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Belichtungszeit für deine Kamera – ganz einfach erklärt.

Hier findest du alles zum Thema Belichtungszeit in meinem Ratgeber Belichtungszeit ganz einfach erklärt.

2. ISO & Rauschen einfach erklärt

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ISO für deine Kamera – ganz einfach erklärt!

Wofür steht der Begriff ISO und was macht er für deine Fotografie aus? Hier findest du alles in meinem Ratgeber ISO – ganz einfach erklärt.

3. Blende ganz einfach erklärt

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Blende in der Kamera – einfach erklärt!

Hier habe ich dir alles zur Funktion der Blende deiner Kamera aufgeschrieben in meinem Ratgeber Blende: ganz einfach erklärt.

Grundlagen der Bildgestaltung

Aber nun lass uns zu meinem Lieblingsthema beim Fotografieren lernen kommen: Der Bildgestaltung. Denn neben meinen Tipps für die richtige Kamera, den Grundlagen zur Kameratechnik und den richtigen Kameraeinstellungen möchte ich dich für die Seele der Fotografie begeistern. Denn neben dem technischen Basiswissen ist eine gute Bildkomposition das eigentliche Herz für ein faszinierendes Foto.

1. Die Drittelregel als Grundlage der Bildgestaltung

Ein einfacher Startpunkt
Das Drittelraster hilft dir, dein Hauptmotiv bewusst zu platzieren. Außerhalb der Mitte bleibt oft mehr Raum für Umgebung oder Blickrichtung.

Vergleichen statt festkleben
Mach ein Foto mit dem Motiv auf einer Drittellinie und eines in der Mitte. Die Regel ist eine Hilfe – dein Bild entscheidet.

Ein gutes Bild hat Spannung, eine schöne Komposition und ein gewisses Seitenverhältnis.

Das bewirkt zum Beispiel die sehr beliebte Drittelregel. Bei der Drittelregel teile ich mein Bild einfach in drei übereinander- und nebeneinander liegende Teile.

Dieses aktiviert, platziere ich mein Hauptmotiv auf der Trennlinie zum linken oder rechten Drittel beziehungsweise zum oberen oder unteren Drittel.

2. Die Kamera-Perspektive

Auf Augenhöhe begegnen
Geh mit der Kamera auf die Höhe deines Motivs. So wirkt ein Tier oder ein Kind gleich viel unmittelbarer.

Den Hintergrund mitdenken
Ein kleiner Schritt zur Seite kann störende Linien hinter dem Kopf verschwinden lassen. Abstand und eine sichere Position gehen vor.

Froschperspektive, Low-Angle-Shot, Dutch Angle oder Vogelperspektive? Was es alles für spannende Kameraperspektiven gibt. Doch oft habe ich zu Beginn des Fotografieren Lernens die wichtigste Perspektive vergessen: Die Normalsicht.

Hast du schon mal ein kleines Kind, die Stammtisch-Runde, das kleine Erdmännchen oder das Blümchen fotografieren wollen? Aber irgendwas stimmte nicht mit dem Bild? Vielleicht die Perspektive? Das Objekt liegt tiefer, als ich es bin. Was jetzt?

Ganz einfach! Das nächste Mal auf die Knie gehen oder – wenn nötig – sogar auf den Boden legen und auf gleiche Höhe wie das Objekt begeben.

Es tut sich eine ganz neue Welt auf!

Ein Detail erzählt mit
Du musst nicht immer die ganze Person zeigen. Schuhe, Hände oder eine Geste können eine kleine Geschichte erzählen.

Den Ausschnitt ausprobieren
Mach erst eine Übersicht und dann ein Detailfoto. Welches Bild macht dich neugieriger auf den Moment?

Hier findest du noch mehr zum Thema Kamera-Perspektive.

3. Das richtige Licht zum Fotografieren lernen

Natürlich geht es um die Blende, den richtigen ISO-Wert und die perfekte Verschlusszeit bzw. Belichtungszeit. Doch bevor ich mich mit all diesen technischen Begriffen beschäftigt habe, war es einfach wichtig zu wissen: Ich brauche das richtige Licht. Aha, es geht also um die (richtige) Belichtung.

Habe ich nicht das optimale Licht, auch dann muss ich lernen, dass ich damit umgehe. Aber merke dir: Sonnenschein ist nicht immer ideal zum fotografieren!

Hier findest du tolle Tipps zum Thema Licht in der Fotografie lesen lernen.

Licht macht Atmosphäre
Nebel streut das Licht und lässt entfernte Dinge verblassen. Achte darauf, wie dadurch einzelne Bildebenen entstehen.

Helligkeit bewusst prüfen
Wirkt der Nebel auf deinem Foto zu grau? Probiere eine leichte positive Belichtungskorrektur und behalte helle Stellen im Blick.

Hier kommen auch die Begriffe Über und Unterbelichtung ins Spiel. Selbst Kompakt-Kameras haben übrigens zur Regulierung der Belichtung oft einen +/- Symbol oder die Sonne, das Kunstlicht oder ähnliches.

Mehr dazu lernst du auch in meinem Online-Fotografiekurs.


Faustregel für deine Belichtungszeit:
Je nach Brennweite wird’s ab Belichtungszeiten von 1/50 Sekunde oder länger kritisch mit der ruhigen Hand. Dann droht dein Foto zu verwackeln. 
Merke dir dazu auch als Faustregel für Freihand-Verschlusszeit den Kehrwert aus Brennweite = Einstellung Verschlusszeit (50 mm = 1/50 s oder 100 mm = 1/100 s).

Gegenlicht entdecken
Licht von hinten kann feine Konturen zum Leuchten bringen. Verändere deinen Winkel ein wenig und beobachte den Unterschied.

Nicht nur die Blende zählt
Die gezeigten Werte sind ein Beispiel. Entscheidend sind auch Licht, Abstand und ein ausreichend ruhiger Hintergrund.

Hier findest du tolle Tipps zum Thema Gegenlicht.

4. Experimentiere mit unscharfem Hintergrund

Du kannst das Auge des Betrachters lenken – das ist eines der wichtigsten Geheimnisse der Bildgestaltung. Das erreichst du durch eine geöffnete Blende. Und dann wird übrigens auch der Hintergrund unscharf beim fotografieren. Das ist das, was zu Anfang einen richtigen Wow-Effekt für mich in meiner Fotografie ausgemacht hat.

Der Blick braucht ein Ziel
Setze den Fokus bewusst auf das Tier, das die Geschichte trägt. Bei einem Porträt achte ich besonders auf das Auge.

Platz hinter dem Motiv
Mehr Abstand zwischen Tier und Hintergrund hilft beim Freistellen. Probiere zusätzlich eine größere Blendenöffnung.

Ist es ein Porträt (hier findest du übrigens mehr zum Thema Porträtfotografie) , dann sollte natürlich das Gesicht scharf im Fokus sein. Ist es eine Landschaftsaufnahme (hier ein paar coole Tips zum Thema Landschaftsfotografie), dann willst du sicher alles scharf im Bild haben. Ist es einen Closeup – und du willst die Details betonen?

Ein kleines Detail reicht
Der Fuß erzählt hier schon etwas über das Neugeborene. Frag dich: Welches Detail macht deinen Moment besonders?

Schärfe genau setzen
Bei wenig Schärfentiefe entscheidet ein kleiner Bereich. Vergrößere die Aufnahme zur Kontrolle und blende bei Bedarf etwas ab.

Für das Spiel mit der Tiefenschärfe musst du etwas mehr wissen zur Blende. Hier dafür die Blende deiner Kamera – einfach erklärt!

Ein kleiner Tipp: Super für tolle Experimente mit Offenblende und Unschärfe die Nutzung einer Festbrennweite. Das ist ein Objektiv, mit nur einer Brennweite und ohne Zoom. Hier findest du mehr zum Thema Festbrennweite.

Mehr Tiefe, mehr Schärfe
Für eine Landschaft ist eine mittlere bis kleinere Blendenöffnung oft ein guter Start. Vordergrund und Ferne sollen gemeinsam wirken.

Nicht einfach bis zum Anschlag
Die kleinste Blende macht nicht automatisch alles schärfer. Prüfe Fokus und Belichtungszeit; ein Stativ hilft bei längeren Zeiten.

Nähe schafft Klarheit
Geh näher ran oder wähle einen engeren Ausschnitt. Was nicht zur Bildidee gehört, darf draußen bleiben.

Den Rand kontrollieren
Lass vor dem Auslösen den Blick einmal am Bildrand entlangwandern. Oft macht genau dieses kleine Aufräumen den Unterschied.

Weniger ist mehr: Hier habe ich Tipps für die Reduktion in deinen Fotos.

5. Suche dir ein klares Hauptmotiv

Es klingt so einfach, doch machen es sich viele immer so schwer. Was genau willst du fotografieren? Zeige einmal einige deiner Bilder deinen Freunden. Frage sie, was auf dem Foto passiert, worum es geht. Beobachte, ob sie dir dein (gewünschtes) Hauptmotiv benennen. Nennen sie vielleicht sogar etwas ganz anderes? Das wäre natürlich nicht so gut. Schließlich hattest du ja eine ganz andere Aussage angestrebt mit deinem Foto.

Eine Hauptrolle vergeben
Überlege, was zuerst ins Auge fallen soll. Ausschnitt, Licht und Schärfe können dieses Motiv betonen.

Vergleichen hilft
Schau dir beide Bilder groß an. Was verändert sich, wenn der Fokus oder dein Standort wechselt?

Also übe dich zu fokussieren und wähle dir ein klares Hauptmotiv aus. Du wirst erstaunt sein, wie sich dein Foto durch einen klaren Fokus, eine neue Perspektive oder eine offene Blende verändert – wie hier im Beispiel.

6. Lenke den Blick durch den Fokus

Du bestimmst die Hauptrolle
Setze das Fokusfeld gezielt auf den wichtigen Bildteil. Sonst wählt die Kamera womöglich etwas ganz anderes.

Zweimal dasselbe, anders erzählt
Fokussiere einmal vorne, einmal hinten. Schon dieser Wechsel kann die Geschichte deines Fotos verändern.

Du kannst das Auge des Betrachters lenken. Damit entscheidest du, was dir wichtig ist, während du ein Bild machst. Wo soll als erstes hingeschaut werden? Ist es ein Porträt, dann sollte natürlich das Gesicht scharf im Fokus sein. Ist es eine Landschaftsaufnahme, dann willst du sicher alles scharf im Bild haben. Ist es einen Close-Up – und du willst die Details betonen? Genau dafür gibt es die Möglichkeit die Tiefenschärfe per Fokus zu steuern. Du bestimmst den Schärfe-Punkt im Bild. Alles davor und danach ist mehr oder weniger scharf (je nach Wahl der Blende).

7. Suche nach Linien

Dem Blick einen Weg geben
Zäune, Wege und Gebäudekanten können das Auge ins Bild führen. Überlege, wo diese Reise enden soll.

Standort statt Zufall
Geh einen Schritt zur Seite oder etwas tiefer. Beobachte dabei, wie die Linien im Sucher zusammenlaufen.

Linien sind überall. Egal ob horizontal, vertikal, diagonal oder in die Kurve gehend. Linien führen deinen Blick und du folgst ihnen. Aber Linien können sehr unterschiedlich wahrgenommen werden. Horizontale Linien wirken oft stabilisierend oder geben Halt (denke an den Horizont oder umgefallene Bäume). Vertikale Linien hingegen haben für mich oft etwas von Wachstum, Kraft und Aufbruch (hohe Häuser, Bäume, eine lange Straße). Schau dich um und suche nach Linien für deine Bildkompositionen. Das kann ein Gartenzaun sein, das kann eine Straße sein, eine Hochspannungsleitungen, eine Tischplatte oder eine Hauswand.

8. Rahme dein Motiv ein

Durch etwas hindurchsehen
Eine Tür, ein Ast oder ein Durchgang kann dein Motiv betonen. Der Rahmen gibt dem Auge einen Einstieg.

Freie Sicht aufs Wesentliche
Der Rahmen darf unscharf bleiben. Achte darauf, dass er dein Hauptmotiv unterstützt und keine wichtigen Details verdeckt.

Überall gibt es Rahmen für dein Motiv. Ich meine nicht den klassischen Holzrahmen. Gemeint ist ein natürlicher Rahmen. Das kann der Blick durch eine Tür oder Hecke sein, die Ansicht durch eine Hofeinfahrt oder einfach etwas nicht unbedingt zu identifizierendes, das deinem Hauptmotiv einen Rahmen gibt, wie zum Beispiel Äste, Blätter oder der Blick über die Schulter des Gegenübers. Durch diesen Rahmen lenkst du die Augen des Betrachters direkt auf dein gewünschtes Hauptmotiv und gibst dem Foto auch eine gewisse Tiefe.

9. Jedes Foto braucht einen Vordergrund

Tiefe durch mehrere Ebenen
Etwas Nahes im Bild macht die Entfernung nach hinten spürbar. Ein Stein, eine Pflanze oder ein Geländer kann schon reichen.

Nur, wenn es dem Bild hilft
Nicht jedes Foto braucht zwingend einen Vordergrund. Vergleiche beide Varianten – manchmal wirkt die schlichte besser.

Bringe Tiefe in dein Foto. Man sagt auch: Jedes Foto braucht einen Vordergrund. Also suche dir prägnante Objekte im Vordergrund deines Fotos. Das kann ein Felsen, ein Stein, ein Zaun oder ein Busch sein. Das öffnet dein Bild und führt den Blick.

Kreative Fotoideen: Nicht alles ist so, wie es scheint

Was siehst du hier: ein Haus unter einem Sternenhimmel? Schau noch einmal hin. Ich habe nur die Spiegelung auf einer Wasserfläche fotografiert. Plötzlich wird aus etwas ganz Alltäglichem eine kleine andere Welt. Genau das liebe ich an der experimentellen Fotografie.

Du entscheidest, was du zeigst
Lass das Ufer und das echte Haus aus dem Ausschnitt. Zeigst du nur die Spiegelung, fehlen die gewohnten Orientierungspunkte – und dein Foto lässt Raum zum Rätseln.

Mach deine eigene Variante
Such eine Pfütze oder eine ruhige Wasserfläche. Verändere deinen Standort und beobachte, was kleine Wellen mit den Formen machen. Du brauchst dafür keine besonders teure Kamera, sondern Lust aufs Ausprobieren.

Die Technik hilft dir, deine Idee umzusetzen. Aber sie nimmt dir das Sehen nicht ab. Du bestimmst, was aus deinem Motiv wird. Wenn du Lust auf weitere solche Versuche hast, findest du in meinen kreativen Fotoideen noch mehr Anregungen.

Mein Fazit für deinen tollen Start in die Fotografie

So, das waren nun im Rundumschlag jede Menge an Tipps für spannende Fotos. Also lass uns nochmal zusammenfassen: Fotografieren zu lernen bedeutet nicht, gleich eine teure Kamera zu kaufen. Der wichtigste Punkt ist, dass nicht die Kamera das Bild macht, sondern du – der Fotograf oder die Fotografin hinter der Kamera. Ob mit einem Smartphone oder einer großen Kamera, es geht immer darum, bewusst Motive zu wählen, mit der Perspektive zu spielen und das Licht richtig zu nutzen.

Klar, Technik wie Blende, ISO und Belichtungszeit sind wichtig, aber viel entscheidender ist, wie du dein Bild gestaltest.

Übung, Experimentieren und auch Fehler gehören einfach dazu. Also keine Sorge, wenn die ersten Bilder nicht perfekt sind – das geht allen so! Weniger Ausrüstung und mehr Kreativität sind der Schlüssel. Mit ein bisschen Geduld und den richtigen Grundlagen wirst du hoffentlich schnell Fortschritte machen und richtig tolle Fotos machen.

Weitere Tipps über das Fotografieren lernen

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16 Comments
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Sabrina

Danke für die Übersicht und tollen Tipps. Kann ich super für unsere Auszubildende nutzen.

LG

Sabrina

Marcus

Danke für die tolle und doch kompakte Übersicht.

Als Ausbildungsbetrieb suchen wir immer nach Anregungen und Wegen, die Fotografie verständlich zu vermitteln.

Vielen Dank und beste Grüße

Marcus

Denis

Sehr schöne Auflistung von vielen guten Tipps, vor allem für Anfänger. Danke dir

LG
Denis

FLICK PAUL

Ich habe nicht mal Ahnung, welche APPs (andr.) gut für die Anfänger sind ?

Last edited 5 Jahre zuvor by FLICK PAUL
Sabine Lansing

Vielen Dank für die tollen Tipps. Sehr hilfreich für einen Anfänger wie mich. Mal sehen, um viel besser wie meine nächsten Fotos werden.

Sebastian

Wow, toller Beitrag! Du hast mich sehr inspiriert und auf neue Ideen gebracht! Ich habe auch eine Webseite fotos-leichtgemacht.com auf der ich dir Tipps zeige und auch Fotokurse präsentiere, mit denen du das Fotografieren lernen kannst! Auch möchte ich mit meiner Webseite nachhaltigen Content liefern!
Deshalb schau vorbei!

Nick Freund

Hey, danke für deinen tollen Blog Artikel 🙂 Weiterhin viele schöne Bilder, beste Grüße, Nick Freund

Nick Freund

Hallo, bin zufällig über diesen schönen Artikel mit tollen Fotos gestolpert 🙂 Echt spannend das du hier zeigst und beschreibst. Hab mal ein Foto angehängt einer Kirchen Aufnahme. Hierbei mit Stativ, CANON EOS 5D MK2, ISO 3000 und längere Belichtungszeit, natürlich ohne Blitz. In Lightroom dann entwickelt und in Photoshop bearbeitet. Vielen Dank für diesen tollen Blog Artikel. Beste Grüße, Nick Freund

Hochzeitsfotograf in Nürnberg Fürth Erlangen
Markus Richter

Vielen Dank für die hilfreichen Tipps, um Fotografie zu lernen. Ich finde es sehr schwierig, das richtige Licht zu finden. Deswegen würde ich gerne das Fotografieren in einem Studio ausprobieren, damit ich auch mit Beleuchtung experimentieren kann.

Jan

Vielen Dank für den tollen Artikel. Zum perfekten Foto gehört schon so einiges dazu. Das muss man wirklich erstmal üben.
Mit besten Grüßen
fotograf-in-muenchen.de

Hannah

Ich danke Ihnen für den interessanten Artikel. Zum professionellen Fotografieren ist eine hochqualitative Ausrüstung wirklich von Vorteil.
Mit besten Grüßen,
Hannah von event-fotograf-muenchen

Volker

Hey Lars, cooler Beitrag und eine schöne persönlich Zusammenfassung. Ich finde das Foto mit den roten Turnschuhen super. Das erklärt sehr Beispielhaft, was die Perspektive ausmacht. Gleichzeitig erzählt es eine kleine Geschichte, die jeder sich selber zusammenreimen kann. Für mich wäre das ca. so:„ein Sänger der gerade eine ruhige Passage singt in sonst einem rockigem Konzert.“ – wäre meine Interpretation.
Volker von volkerrastel.de

Michael

Ich danke Ihnen für den tollen Beitrag. Bis man richtig gute Fotos machen kann, muss man einiges lernen. Doch irgendwann hat man den Dreh raus. Nicht zu unterschätzen ist neben der Erfahrung das richtige Equipment.
Beste Grüße,
Michael

Martin Fernando

Großartiger Artikel! Danke dafür.
Ich habe direkt verstanden was vermittelt werden sollte und kann alles zu 100% nachvollziehen.
Viele Grüße!
Martin Fernando Kleinheinz

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